筆者是一個自小喜歡看戲的人，幾乎甚麼類型的電影，不論是港產片或者荷里活電影都不會放過。想了解多些他的影評，歡迎來看一看Lam Movie Blog：https://blog.xuite.net/ww41700/hkblog

電影就像一部時光機器，以不同方式帶領觀眾進入逝去的時空裏。

第一種方法，就是觀眾藉重看數十年前拍下來的舊片，像看紀錄片般直接進入那個時空裏，了解當時人們是如何說話？平日衣食住行又是怎麼的模樣？

第二種方法，則是透過現在的電影創作人藉著大量資料蒐集，再混入自己的想像，傾力還原出一個不曾存在的時空，創造出虛構的歷史，當然這種方法，必定會帶上了導演個人的主觀角度，屬於一個帶着訊息的歷史。

說了這麼多，只因為這部港產片「七人樂隊」（原名叫作「八部半」），電影開首便企圖組織八個重量級的土生土長導演（當中包括洪金寶、袁和平、徐克、吳宇森、許鞍華、林嶺東、譚家明及杜琪峯）來演繹八個不同年代的香港故事。其中部份導演，例如徐克、許鞍華、譚家明等，當年更被「電影雙周刊」定義為新浪潮導演。只因在上世紀七十年代，他們從外國學成歸來，帶着西方世界的電影知識，跑到香港的電視台裏工作。當累積了經驗之後，再投身於電影行業，執導屬於自己的作品。別樹一格的方式讓他們創作出一系列風格清新的傑作，深深影響着香港電影業未來三、四十年的創作模式。

以下內容，或許有劇透成份，讀者宜多注意。

據說這幾位導演在拍攝本片之前首先以抽籤形式，由上世紀五十年代開始，各自揀選一個段落作為拍攝主題，但其中負責七十年代的吳宇森，因為身體原因而退出，所以觀眾不難發現片子獨缺了這個年代！

筆者覺得坐在戲院觀賞本片最有趣之處，就是能透過每個故事之拍攝手法、鏡頭調度等，去猜度究竟該段是由誰所操刀，結果除了譚家明的「別夜」之外，每一段竟皆能準確地猜到執導之人誰屬。只因於字裏行間，每一段已能充分反映出每位導演的個人風格。例如在「遍地黃金」𥚃，其中便有一組主觀鏡頭，三位主角平均地分布在鏡頭前行人道旁。熟悉杜琪峰作品（例如「PTU」、「盲探」）的觀眾，當然不會對此感到陌生，立即意會到這段必屬於「杜氏作品」。(當然更呼之欲出的，必定是「奪命金」!)

而熟悉港產片的觀眾們，會在這七個故事𥚃分別找到七位導演以往作品的一鱗半爪。例如洪金寶的「天台練功」，基本上便是他主演的「七小福」之延續版本；而許鞍華的「校長」，也讓筆者聯想到其舊作「客途秋恨」，或者講述其生平的紀錄片「好好拍電影」，內裏所涉及香港六十年代之公共屋邨及大街小巷之獨有面貌。而袁和平的「回歸」，講述男主角元華在馬頭角的唐樓裏演習中國功夫和與孫女兒林愷玲短暫相處的溫馨日子。這段故事也讓人聯想到「葉問外傳：張天志」中的張晉父子二人相濡以沫的舊香港情懷。

電影更反映出某些貫穿數代香港人的「文化遺產」，例如天台、人情味、別離等影像情懷，便貫徹始終地，由故事中的角色薪火相傳下去……

另一方面，不知有心還是無意，七個故事皆不謀而合地反映出父權在華人社會的淡化。例如在第一個故事「天台練功」裏，身為嚴父的師傅，所有說話皆像聖旨般絕不能違抗，小徒兒們唯有乖乖遵守。每天一絲不苟地做出各種「不近人情」的動作，操練技巧，但卻無怨無悔。及至許鞍華的「校長」，嚴肅但心地仁慈的校長既像嚴父，也似慈母。學生們即使對著他的苦口婆心有所腹誹，仍樂於聽命去報答其關心之情。但到了林嶺東的「迷路」，父親一角已經明顯失去領袖的地位了。父親甚至在中環的街道𥚃迷失，需要兒子來引路……

而在七個故事𥚃，筆者個人特別鍾情許鞍華的「校長」，尤其是由馬賽所飾演的英文老師。她恬靜溫和，對每一個學生都關懷備至。導演藉一些不經意鋪排的細節，讓觀眾明白到，她如何盡心盡力地扶持這些出身貧苦的小孩子。即使是那三個頑劣不堪，還在堂上「拍公仔紙」的小男生曾對其不敬，但經過四十年後，他們三人仍會深深的懷念着，這個體貼溫婉，長相標緻的女老師。

當然筆者最急欲知道的，就是假若吳宇森真的能順利拍攝屬於他的七十年代，會是什麼樣的故事呢？或許循着其他導演的創作路向，會多少猜測到其中一二。師承大導演張徹的他，想必極度緬懷那個燦爛且生機蓬勃的「獨臂刀」年代：片中的男主角，或許會空著左手的衣袖，右手持着以木頭製成的「利刀」，模仿男主角王羽在街上跟其他小男生互相斫殺，弄得遍體鱗傷，回到家裏更被嚴父狠狠的「修理」一頓……

最後，觀眾們看到林嶺東的「迷路」一段中飾演任達華兒子之演員，正是林嶺東的兒子，而電影的結尾，更讓觀眾體現到何謂宿命，的確令人對現實感覺到無限的唏噓惋惜。

表現評分: 8分 (10分為最高, 7分以上個人認為好看)

（本文已獲筆者同意轉載）

（文字經由編輯部編輯）

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